第三十六章 帝皇之音到底好在哪里!(求数据!)

如果黄安国在场的话,会瞬间就能够认出这位头发花白还坚持在讲台之上的妇人,赫然正式跟严晃齐名的蔡芬老教授!

如果说严晃是龙国知名的词曲作家的话,那么这位蔡芬就是知名的歌唱家。

严晃擅长的是词曲创作,蔡芬擅长的则是教人演唱方面的技巧。

相较于严晃,蔡芬教授教出来的学生,不但局限于乐坛,还有很多代表龙国走向国际,成为各大歌剧院的首席。

蔡芬教授的教育风格,也算是天马行空,寓教于乐。

正因为如此,本该早已退休的她,连续的被学校返聘。

现如今已经七十三岁的她,还是义无反顾的站在讲台之上,传道受业。

每次蔡芬教授的课,台下的学生都是爆满。

哪怕这次的大课只是临时通知,还是在大礼堂来了将近三千名学生。

这次之所以临时上课,完全就是因为蔡芬被学生推荐听到了白晨的两首歌。

《精忠报国》和《男儿当自强》!

蔡芬作为音乐圈的泰山北斗,可以说是见证了无数的优质苗子和天才。

但是白晨的出现,还是让这位老太太激动不已。

就连蔡芬自己都不知道,自己多久没有这么兴奋过。

好像上次开心激动的时候,还是三十年前,自己教导的学生,成为了知名歌剧院的首席吧。

白晨的演唱风格和歌曲风格实在是太过于特立独行。

蔡芬最开始一直不知道该用什么的词语来定义白晨的演唱风格。

直到网上一些粉丝们,尊称白晨的演唱风格是帝王唱法。

蔡芬就觉得这个形容非常合适白晨。

因为白晨这种帝王唱法,注定了他的歌独一无二,就算其他人来翻唱,也没有他自己唱的那个味道。

帝王唱法实在是太过于独特。

蔡芬现在冲着台下的众多学生,非常热情的介绍道:

“白晨这种帝王唱法,能够从人间烟火气这层气质中脱离出来,让自己的演唱,犹如美声唱法那般,高贵而金碧辉煌!”

“这恐怕是你们在座的学生当中,目前为止没有一个人能够做到的成就。”

“流行唱法实在是包容性最强的一种唱法,在它那自由、解放、无拘无束的气质中,我们依然能够从白晨的帝王唱法当中找寻到充满了殿堂品质的声音!”

“可能台下的很多人,会疑惑,会反问,蔡老师,我觉得白晨这个唱法无非就是民族美声唱法的升级版而已。”

蔡芬直接把学生心目当中的疑问给抛出来,然后继续自我回答道:

“众所周知,美声唱法对于声音标准的要求,已经到了一种近乎执念的地步。这份要求并不是对于技术深度的要求,而是对于技术类型的要求,不论你唱得再好,只要你的声音类型与几百年以来的传统美声存在丝毫差别,那么,学术界就不认为你属于美声唱法。”

“大家能够想象,在意大利,就连帕瓦罗蒂的唱法是否属于传统美声,也是一件具有争议性的事情吗?”

“一些声乐家认为,帕瓦罗蒂的声音相比卡鲁索、毕约林这些传统美声歌唱家,声音尚且偏白了一些,所以,帕瓦罗蒂的唱法,应该归类为意大利的民歌唱法才对。”

“你看,就连帕瓦罗蒂的美声唱法,尚且都存在着是否属于传统美声的讨论,所以关于白晨是否属于美声唱法,就不必多提了。”

“我想说的是,这个白晨中低声区不加共鸣包裹,以基音演唱的方式,包括高音区时虽然共鸣的扩张感偏强,但是咽音与面罩共鸣的节制,其实都是完全脱离美声唱法的演唱模式的。”

就在这个时候,台下的一位学生已经站了起来,举手反问道:

“蔡老师,按照您这个说法,那我觉得这个白晨,还是属于流行唱法,但是他好像又区别于传统的流行唱法,所以我就有了疑惑,白晨到底属不属于传统唱法呢?”

蔡芬面对台下这位学生的提问,也是非常满意的露出了笑容,冲着学生点头笑了笑道:

“你看,这位学生就自我反省的很好,首先呢,在我看来,白晨的帝王唱法也是流行唱法的一种!”

“但是为什么使用流行唱法,最终呈现出来的声音效果,却与绝大多数流行歌手的自由自在截然不同呢?”

“在这里呢,就是我这次想要给你们讲解的重点。”

“首先就是喉位的差异!”

“许多流行歌手声音的自由,主要来源于喉位的自由。不同于美声唱法那样,对于喉位的稳定性要求极其严格,流行唱法能够接受更为灵活的喉位变化,尤其是对于高喉位的宽容度,更是独树一帜。”

“所以,我们会发现许多流行歌手能够在同一段音域中,呈现出来相当丰富的音色变化,其实本质上就是喉位的变化。”

“但是很明显白晨不一样,他对于喉位稳定的要求倒是真的如美声唱法那样严格,甚至更为“极端“。美声唱法之中的男高音,由于要求明亮音色,所以,到了A4以上,尤其是C5,也就是HighC的时候,喉位还是会小幅度上移。”

“白晨的处理却是一丝情面也不给,将喉头牢牢地封锁在低端,完全不让它上移,甚至杜绝掉了头腔共鸣,希望呈现出来更为暗沉的音色。”

“如此这般的喉位操控技术,最终成就了白晨在流行声乐领域也能够呈现出来殿堂质感的声音。”

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